El Festival Internacional de Música de Lucena es el principal evento artístico dentro del Proyecto PRESJOVEM, y nace al objeto de fomentar el contacto de los alumnos de la Escuela Internacional de Música con artistas de consagrada trayectoria, convirtiéndose en referente estival de festivales de música en nuestro país y espejo de las actividades educativas que conforman el Proyecto Presjovem que favorece el fomento y difusión de la cultura musical, permitiendo el acercamiento de numerosos aficionados y público en general.

Los conciertos se celebran durante todo el mes de agosto paralelamente al programa artístico de la Escuela Internacional de Música de Lucena, dirigida a jóvenes músicos en periodo de formación (entre 12 y 20 años). Los alumnos participan de este modo en las actividades que se desarrollan en torno al Festival, tales como Veladas Musicales, ensayos tutelados con la formación residente del Festival, bandArt, conferencias preparatorias de los conciertos y Encuentros y Clases Magistrales con los artistas y grupos de cámara invitados en cada edición.

Entre las propuestas artísticas del Festival Internacional de Música de Lucena destacan las numerosas oportunidades que se han venido brindando a jóvenes valores instrumentistas, al inicio de sus carreras, tanto en su modalidad como solista, camerística y orquestal. En la presente edición 2007 se ofrecieron por vez primera cinco Ciclos de Conciertos con un total de 22 actuaciones que desde el día 2 de agosto hasta el día 1 de septiembre han mostrando una completa visión de la filosofía del Proyecto Presjovem.

Los conciertos han ofrecido la posibilidad de actuar en un mismo enclave escénico a jóvenes intérpretes junto a grandes solistas y formaciones de renombre internacional. A lo largo de estos años, el Festival Internacional de Música de Lucena ha logrado posicionarse como referente musical estival de la Comunidad Autónoma Andaluza y situarse entre los acontecimientos culturales de mayor prestigio en España, a pesar de no contar con un gran presupuesto en comparación con los grandes festivales de música. Su prestigio y reconocimiento están basados en dos pilares: su original programación y su contrastada calidad artística, méritos que constatan las numerosas distinciones y galardones recibidos.

Intérpretes

Desde su primera edición la programación del Festival Internacional de Música de Lucena ha contado con un acreditado elenco de concertistas invitados. Primeras figuras del panorama pianístico internacional como Dezsö Ranki, Arcadi Volodos, Nikolai Demidenko, Serguei Babayan, Dang Thai Son, Boris Berman, Piotr Anderszewski, Jonathan Gilad, Andrew Ball, Eldar Nebolsin, Blanca Uribe, Ananda Sukarlan, Alexander Kandelaki, Joaquín Achúcarro, Josep Mª Colom, Rosa Torres Pardo, José Mª Pinzolas, Claudio Martínez Mehner, entre otros, junto a destacados jóvenes intérpretes Javier Perianes, Alessio Bax, Oscar Martín, Alexis Delgado, Antonio Ortiz, etc. Destacadas formaciones camerísticas: Cuarteto Casals, Grieg Trío, Trío Gaede, Daedalus Quartet Cuarteto Ocean Drive, Miró Ensemble, TaiMAgranada, Acustic Jazz Trío, Spanish Brass Luur Metals y TRioplatense, que han compartido escenario con otras agrupaciones más jóvenes como Kimbala Grup de Percussió, Picasso Trio, Grupo Merienda Cena, Quintento Papageno, Dúo Gaugin, Trio Morelia, Quinteto Vía de la Plata y Solistas de la Academia BandArt.

Asimismo, han participado solistas de principales orquestas internacionales: Jaime Martín y Jùlia Gállego (flauta), José Luis Estellés, Isaac Rodríguez y Gaelle Bourgelin (clarinete), Gordan Nikolic, Alexander Kerr, David Ballesteros y Marija Splenger (violín), Gustav Rivinius, Jean Marie Trotereau y Natalie Caron (violoncello), David Quiggle y Diemut Poppen (viola), Pablo Martín Caminero y Diego Zecharies (contrabajo), José Manuel González (oboe), David F. Alonso y José Miguel Asensi (trompa), entre otros, y jóvenes voces como Alain Damas, Mario Villoria, Martina Welschenbach y Belén Elvira. Desde 1997 el concierto de clausura ha ofrecido actuaciones de diferentes orquestas: Orquesta de Córdoba dirigida por Wolfgang A. Izquierdo, Ernest Martínez Izquierdo y Federico Cortese, Orquesta Ciudad de Granada con Josep Pons y Jan Caeyers y, en las cinco últimas ediciones, 2003-2007 la participación de bandArt, Formación Residente del Festival (antigua Orquesta de Cámara Spaniard), bajo la dirección de Joji Hattori, Douglas Boyd y Gordan Nikolic, concertino/ director de la misma.

Espacio escénico

La mayoría de los conciertos tienen como marco la carpa acústica diseñada por el arquitecto e ingeniero acústico Bill Harkin que desde su creación 1999 hace posible las más óptimas condiciones de sonido natural proyectado. Asimismo, incorpora el escenario modular acústico, que ha permitido en los últimos años la participación de formaciones orquestales de mayor formato, así como conciertos que incluyen originales puestas en escena como el dúo de dos pianos y baile (2001), el programa de Flamenco y música española (2003), que ofreció la versión de 1915 de El Amor Brujo de M. de Falla, voz y recitado de Carmen Linares y danza contemporánea de Jesús Pastor. En el 2004 la propuesta escénica fue el estreno absoluto de la ópera Terrasanta del compositor italiano Bruno Dozza, y de la puesta en escena de El Retablo de Maese Pedro, con la participación de la tradición Catanesi de los Pupi Siciliani. (Compañía marionetistica “Fratelli Napoli”), todo bajo la dirección escénica de Josep María Mestres, en el 2005 la representación de la obra de Stravinski, La historia de un soldado, bajo la narración del actor Carlos Hipólito, en el 2006 la Ópera Don Giovanni (selección) en versión de octeto de viento a cargo de los solistas de BandArt con la narración del actor Julio Flores.

En 2007, la Compañía y estrenaba su obra 9 meses y 20 días a la deriva con Nadia Adame como principal bailarina y la formación TRioplatense ofrecía el concierto de tango Que 20 años no son nada en Homenaje a Astor Piazzolla junto a la pareja de baile Leo y Eugenia, maestros y coreógrafos de tango argentino.

Veladas musicales y encuentros magistrales

El trabajo que desarrollan los alumnos de la Escuela Internacional de Música de Lucena se muestra en las audiciones de las Veladas Musicales, en las que también participa buena parte del profesorado y músicos invitados. En esta edición tuvieron lugar en el patio del Hotel HUSA Santo Domingo, Círculo Lucentino, Iglesia de San Juan de Dios, y otros escenarios en diferentes localidades.

Los Encuentros y Clases Magistrales se realizan con la presencia de todos los artistas que conforman la programación del Festival, destacando en pasadas ediciones la visita del maestro Daniel Barenboim, dirigiendo el proyecto denominado West Eastern Divan.

Repercusión social

La repercusión del Proyecto Presjovem ha sido de enorme envergadura social, educativa, cultural y turística, permitiendo el acercamiento a la música clásica. Las retransmisiones efectuadas por Radio 2 Clásica, TVE 2 en su programa “Los Conciertos de la 2” y Canal Sur TV, y una extensa Campaña Promocional Publicitaria, han logrado una importante difusión del proyecto.

Principales Instituciones, entre las que se encuentran el Ayuntamiento de Lucena, Ministerio de Cultura, Junta de Andalucía, Diputación de Córdoba, Universidad de Córdoba, Fundación Caja- Sur, Obra Social de Unicaja, Alta Velocidad- Renfe, Fundación Prasa, Yamaha- Hazen, empresas vinculadas a la ciudad de Lucena y entorno Viajes Munda, Ciatesa, MS Hoteles, Seat Autobeco, S.A. junto a la colaboración del Club de Amigos de la Escuela y Festival Internacional de Música de Lucena, han hecho posible, que el proyecto avance en su consolidación. Las últimas ediciones han servido para mostrar el apoyo de la Escuela y el Festival para alcanzar la “Capitalidad Europea de la Cultura” para la ciudad de Córdoba en el año 2016.