La 56 edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada giró en torno al tema “Españoles en París”. Este punto de vista conllevó una reflexión global sobre las relaciones e influencias entre las músicas francesa y española, con especial hincapié en el siglo XIX y en las primeras décadas del siglo XX. Se conmemoraba así el centenario de la llegada de Manuel de Falla a París en 1907, ciudad en la que residió hasta 1914 y donde mantuvo un contacto muy fructífero con las principales corrientes artísticas que allí se desarrollaban.

El objetivo de los organizadores de esta edición ha sido convocar una serie de aspectos singulares que permitieran ahondar en los nexos entre ambos países.

París fue –y en muchos aspectos sigue siendo– el caleidoscopio de estilos que ha propiciado el contacto entre muchos pueblos europeos, incluida Rusia, constituyendo además su caja de resonancia. Si España representó para los franceses la fuerza de la naturaleza, la imagen de lo distinto, París era para los músicos y artistas españoles la fascinación por el centro del mundo cultural, la carta de identidad universal. Pero sobre todo la inquietud, la búsqueda de lo nuevo, la necesidad de forjarse un lenguaje con validez universal.

Y en esa ciudad moderna de principios de siglo se desarrolló una experiencia artística fundamental, producto de la coincidencia de tres aportaciones culturales: la española, la rusa y la francesa. Allí se construyó en los años anteriores a la guerra de 1914 un espacio cultural común, en el que surgieron nuevos modos de concebir la armonía, el ritmo y el timbre en la música, y la expresividad en la danza, a la vez que una nueva visión del concepto de tradición. Así se constituyó en una de las alternativas para las vanguardias del siglo XX, paralelamente a los planteamientos renovadores de la Viena contemporánea.

La imagen del Festival de este año es un mosaico-mecano que evoca ese espacio cultural común, una puerta de valores compartidos, razón y emoción de lo imaginado y lo real, del espíritu de tantos españoles que han cruzado esa puerta. La edición 2007 del Festival se inauguró el 22 de junio en el Palacio Carlos V de la Alhambra con la recuperación de la ópera Il Califfo di Bagdad del sevillano Manuel García, en una coproducción de la Fundación Caja Madrid y el Festival, interpretada por Les Talens Lyriques y el Coro de la Orquesta Ciudad de Granada, a las órdenes de Christophe Rousset. La dirección escénica corrió a cargo de Olivier Simmonet, mientras que en el reparto destacó José Manuel Zapata en el rol titular.

Otro acontecimiento que suscitó gran interés fue la presencia del Ballet de la Ópera Nacional de Burdeos, que interpretó diversos programas, los días 23 y 25, sobre música de Prokofiev, Debussy y Stravinski, entre otros autores, a las órdenes de Charles Jude. Siguiendo con la danza, el día 27 de junio, la Compañía Antonio Gades representó Carmen en los Jardines del Generalife en la celebrada coreografía de Gades y Carlos Saura, con escenografía de Antonio Saura.

Tampoco faltó el flamenco en estas primeras jornadas del Festival, de la mano de Cámara Negra, que actuó en el Teatro Isabel la Católica, a las órdenes de Manuel Liñán y Olga Pericet, y también de la Compañía El Flamenco Vive, que ofreció el programa El flamenco vive dentro del Festival de los pequeños.

En el plano sacro, el Ensemble Organum de Marcel Pérès dio dos conciertos, uno en la Catedral con el canto mozárabe de Toledo del siglo XVI y glosas de Antonio de Cabezón y otro de monodias y polifonías romanas de los siglos XI y XII en la Sede Central de CajaGranada.

En el capítulo orquestal, la Orquesta Ciudad de Granada actuó el 26 de junio en el Palacio de Carlos V, con un programa dirigido por Jean-Jacques Kantorow, siguiendo el leitmotiv de españoles en París, compuesto por obras de Saint- Saëns, Bizet, Lalo y el estreno de la versión orquestal de Recordando a Manuel de Falla de Vincent Paulet. También siguieron esta temática el recital del contratenor Philippe Jaroussky, el 27 de junio, y el concierto de la Orquesta de París dirigido el día 28 por Christoph Eschenbach, con obras de Ravel, Saint-Saëns y la orquestación de Iberia de Fernández Arbós.

En este mes también tuvieron gran aceptación los cafés conciertos del grupo Les chemins de l’amour. En julio, el público volvió a escuchar a la Orquesta de París, también con Eschenbach, en un programa compuesto por el Preludio y Muerte de Isolda de la célebre ópera wagneriana, Noches en los jardines de España (donde actuará el pianista Iván Martín) y La mer de Debussy.

El Hospital Real se convirtió en el marco propicio para la actuación de la célebre mezzosoprano checa Magdalena Kozena, uno de los nombres que con más fuerza resuenan en el panorama discográfico clásico actual. Kozena actuó el día 2 junto al pianista Yefim Bronfman, con un programa de canciones y lieder de Schumann, Ravel, Bartok y Sergei Rachmaninov. Ese mismo día, pero en los Jardines del Generalife, actuó el Ballet Víctor Ullate Comunidad de Madrid con una versión de Coppelia, de Delibes, coreografiada por Eduardo Lao.

Los amantes del ballet tuvieron otra cita el 6 de julio, en el mismo escenario, con el Bejart Ballet Lausanne, dirigido por el mítico Maurice Bejart, con una coreografía sobre el Bolero de Ravel, el estreno absoluto de La Rose, sobre música tradicional y Juan y Teresa, inspirado en los dos grandes santos místicos españoles y sobre el fondo sonoro de música española de la época de ambos.

Respecto a la presencia de orquestas, el día 3 la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla acudió al Palacio de Carlos V, junto a su director artístico y titular, Pedro Halffter, con Sensemayá de Silvestre Revueltas, La consagración de la primavera de Stravinski y dos conciertos para dos pianos y orquesta (de Poulenc y José Manuel López López) con los solistas Juan Carlos Garvayo y Alberto Rosado. Otra formación hispalense, la Orquesta Barroca de Sevilla ofreció sendos conciertos, el 7 y 8 de julio bajo el epigrafe De Le concert spirituel al “París” de Haydn, bajo la dirección de Mónica Hugget. En ellos se interpretó a Bach, Haendel, Rameau, Domenico Scarlatti y Haydn.

El día 7, la Staatskapelle Berlin, dirigida por Daniel Barenboim, actuó en el Palacio de Carlos V con una interpretación memorable de la Sinfonía N0 5 de Gustav Mahler.

Varios recitales de violín y piano del dúo compuesto por Jordán Tejedor y Miguel Ángel Tapia, dentro del ciclo “Españoles en París”, el baile flamenco de Pastora Galván y un recital del pianista Aldo Ciccolini completaron estas últimas jornadas de la edición de 2007 del Festival Internacional de Música y Danza de Granada. Durante estos días tuvieron también lugar los Cursos Internacionales Manuel de Falla, Organizados por el Festival, cubren enseñanzas de alto nivel y contribuyen a reforzar los estudios y ámbitos profesionales de la música y la danza. Sus contenidos se estructuran en torno a cuatro núcleos que atienden a los temas más actuales de la creación, interpretación, investigación y pedagogía (así como sus campos interrelacionados).