El Ciclo de Música Contemporánea de Sevilla y las Jornadas de Música Contemporánea de Granada son expresión de la voluntad de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía de ofrecer de forma estable y como servicio público una programación de conciertos y actividades que reflejen la diversidad estética de la música de nuestros días. Las dieciocho ediciones de la cita Granadina celebrada en el Teatro Alhambra, y las diez de la más joven sevillana, que tienen lugar en el Teatro Central, comparten una programación común que ha contado con grandes nombres de la interpretación nacional e internacional.

Los ejes en los que se articulan los contenidos de su programación son la interpretación de obras clave en el desarrollo de la música de hoy, la presentación de tendencias, expresiones y medios que se sitúan fuera del marco académico, los encargos a compositores andaluces y la presentación de formaciones musicales andaluzas, algunas de ellas nacidas al calor de los ciclos, como TAIMAgranada, Solistas de Sevilla, Taller Sonoro o Zahir Ensemble.

Por los escenarios del Teatro Central y el Teatro Alhambra han pasado pianistas como Pierre-Laurent Aimard, Joanna McGregor o Steffen Schleiermacher, violonchelistas como Frances- Marie Uitti, formaciones pioneras que han marcado indeleblemente el transcurso de la vida musical actual, como Les Percussions de Strasburg o el cuarteto Arditti, o ensembles que fijan estándares de interpretación de la música de nuestros días, como Klangforum Wien, Ensemble Cour-Circuit, MusikFabrik o Ensemble Alter Ego.

Junto a ellos ha habido un capítulo especial, en muchos casos con inclusión de imágenes, dedicado a músicos de expresión alternativa unidos por su vocación de búsqueda sonora como Pauline Oliveros, Scanner, Robert Fripp, Hector Zazou, Bang on a Can, Metamkine o la orquesta de altavoces del Instituto Internacional de la Música Electroacústica de Bourges. De igual peso es la participación de las nuevas agrupaciones nacionales, entre los que se encuentran Plural Ensemble, Proyecto Gerhard, Trío Arbós, Neopercusión, y grupos andaluces como TAiMAgranada, Solistas de Sevilla, Taller Sonoro y Zahir Ensemble, además de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, la Orquesta Ciudad de Granada y Orquesta de Córdoba dirigidas por Peter Rundel, David Atherton, Pedro Halffter y Arturo Tamayo.

Paralelamente a su celebración, tiene lugar el Curso de Apreciación de la Música Contemporánea, realizado en colaboración con las Universidades de Sevilla y Granada. Sus actividades han contado con compositores internacionales como Sir Harrison Birtwistle, Louis Andriessen, Georges Aperghis y Mauricio Kagel y nacionales como Luis de Pablo, Cristóbal Halffter, Tomás Marco, José María Sánchez Verdú, José Manuel López López o Mauricio Sotelo. Las conferencias y talleres tienen lugar en las horas previas a los conciertos, y abarcan desde la visión panorámica de la música de nuestro tiempo, hasta el análisis de las obras ofrecidas en concierto.

El apoyo a la música de nuestros días de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía se continúa en la colaboración con la Orquesta Filarmónica de Málaga y con el Ayuntamiento de Córdoba en los ciclos de música contemporánea de las ciudades, y con el Conservatorio Superior de Música de Cádiz en la Cátedra de Composición Manuel de Falla. El ciclo malagueño se organiza alrededor de la obra de un compositor español, como José María Sánchez Verdú, Cristóbal Halffter, José García Román, José Luis Turina, Manuel Castillo y Claudio Prieto. Más joven, la cita cordobesa ha contado con la participación de la Orquesta de Córdoba, Trío Arbós, Neopercusión, TAIMAgranada y Solistas de Sevilla. La Cátedra de Composición Manuel de Falla ha contado en los siete años de existencia con un equipo didáctico de primera fila formado por los compositores Antón García Abril, José María Sánchez Verdú, José Manuel López López, David del Puerto, Jesús Rueda, Mauricio Sotelo y César Camarero, y Taller Sonoro como ensemble residente.