Una de las grandes citas del verano es el Festival Internacional de Santander, que ha celebrado, del 1 al 28 de agosto, su edición número 56. Siempre atento a las efemérides, el Festival celebró los aniversarios del año, casi todos de decesos (300 años de la muerte de Buxtehude, 250 de Domenico Scarlatti, 150 de Glinka, 100 de Grieg, 50 de Sibelius, 100 de Esteban Vélez Camarero, 20 de Ángel Barja y 10 de Juanjo Mier), aunque también recordó el 125 aniversario del nacimiento Joaquín Turina, el centenario del director cinematográfico y escénico Luchino Visconti, además los 75 años de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo. Por otro lado, se conmemoró Cantabria 2007, Liébana Tierra de Júbilo.

Uno de los platos fuertes del Festival ha sido el espacio La magia escénica, que ha articula do obras significativas del mundo de la ópera y el espectáculo integral de la música, la danza y el teatro.

Para la jornada inaugural, y en colaboración con la prestigiosa Arena de Verona, una de los referentes de la ópera mundial, el Festival Internacional de Santander presentó por primera vez en nuestro país, una nueva producción firmada por el reconocido regista Hugo de Ana sobre uno de los títulos claves de la producción operística de Bellini, La Sonnambula. Esta producción contó con un reparto encabezado por una joven voz de gran proyección de futuro, Dilecta Rizzo Marin, junto con grandes nombres de la lírica internacional como Shalva Mukeria o Roberto Scandiuzzi.

Los días 12 y 14 se estrenó una nueva producción de los Teatros Líricos Lombardos de Tosca de Puccini, también con dirección escénica, escenografía y figurines de Hugo de Ana y dirección musical de Günther Neuhold.

En el apartado dedicado al ballet, la Sala Argenta del Palacio de Festivales acogió al Boston Ballet (7, 8 y 9 de agosto), la Compañía de Antonio Gades, con Carmen (19 y 20) y los Solistas del New York City Ballet, acompañados del Coro Capella de San Petersburgo. Dejando aparte el género escénico, siete conciertos de gran formato sinfónico y concertante fueron desarrollados en la capital de Cantabria con la participación de cinco elencos orquestales del más alto prestigio (la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, la Orquesta Sinfónica Ciudad de Birmingham, la Orquesta Nacional de Rusia, la Orquesta y Coro de la Filarmónica de Baviera y la Royal Concertgebouw Orquesta), dirigidos por eminentes directores y compartidos por solistas de gran reconocimiento internacional. Este ciclo estuvo dedicado fundamentalmente a las grandes formas sinfónicas y concertantes de los siglos XIX y XX, complementadas con el sinfonismo coral de Beethoven y adentrándose en el siglo XXI con el estreno absoluto de la obra encargo del Festival, Concierto cántabro de la compositora española Zulema de la Cruz.

En el ciclo de recitales y música de cámara, si bien el núcleo camerístico del Festival se acentuó más en los Marcos Históricos de Cantabria, también Santander fue sede de importantes recitales, como uno de la versátil Liza Minnelli (día 15) y conciertos camerísticos, en el Palacio de Festivales y en la Catedral.

Este último recinto acogió al Chilingirian Quartet, que homenajeó a Juanjo Mier, con la interpretación de su Cuarteto N0 2. En este ciclo participaron también la Orquesta de Cámara Inglesa y la Accademia Bizantina, junto al contratenor Andreas Scholl.

Un año más, el Festival Internacional de Santander se amplió y se ensanchó a través de todos los rincones de la vieja Cantabria, marcos históricos, monacales, aristocráticos, marcos de sabor a mar y a montaña, marcos para el recogimiento que exige la música de cámara vocal o instrumental. Recitales, conciertos en dúos, tríos, cuartetos, conjuntos camerísticos vocales e instrumentales fueron cita para cada rincón y texto a través del cual el Festival Internacional de Santander concita la diversidad cultural del mundo, la música coral, la poética musical, el color creativo de la música española y el compromiso con el presente en palacios, templos, iglesias y santuarios, jardines y cuevas de Cantabria.