La Fundación Siglo se configura como un instrumento de gestión de la política cultural que establece la Consejería de Cultura y Turismo. Las especiales características de la acción cultural obligan al establecimiento de nuevas fórmulas que, garantizando los principios básicos de transparencia, eficacia y eficiencia en el gasto público, permitan, por un lado, cumplir, con la mayor agilidad, los objetivos establecidos en una política cultural determinada y, por otro, contar en cada momento con los mejores profesionales para su desarrollo.

Las principales actividades de la Fundación en 2007 han sido El Camino en Castilla y León, el II Festival Internacional de Piano de Valladolid, Grandes voces en Castilla y León y Conciertos de Primavera en Castilla y León Allegro 2007.

El Camino en Castilla y León

La Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León organizó para julio de 2007 la cuarta edición de El Camino en Castilla y León. En este ciclo temático, que se desarrolla en algunas de las iglesias más paradigmáticas del Camino de Santiago en esta Comunidad, intervienen agrupaciones corales europeas de primer nivel, presentando preferentemente música sacra alrededor de un hito programático.

Música en su contexto, repertorios poco divulgados, intérpretes excelentes y reactivación del turismo cultural, son los principios rectores de una propuesta cultural integral que en esta edición vuelve a presentar unos intérpretes de excepción.

Este ciclo se inauguró en 2004 con The Monteverdi Choir y Sir John Eliot Gardiner (El Camino de los Peregrinos), fue seguido en 2005 por The Gabrielli Consort y Paul McCreesh (El Camino al Paraíso) y finalmente en 2006 por Tenebrae y Nigel Short (El Camino de los Milagros). En esta ocasión la ya mítica agrupación coral británica, The Hilliard Ensemble presentó cuatro programas bajo el título de El Camino de las Luces y Las Sombras. The Hilliard Ensemble, creado en el año 1974 y formado por algunos de los más insignes vocalistas expertos en la práctica de la música antigua y barroca, se forjó desde los años 80 una reputación internacional por su divulgación de repertorios que iban desde la Escuela de Nôtre-Dame hasta la polifonía clásica del siglo XVI, y más recientemente, del pleno Barroco. Asimismo, han mostrado también un interés extraordinario por la creación contemporánea, interpretando y grabando obras de compositores como Arvo Párt e Ivan Mooody, por citar algunos, e incentivando la creación con obras creadas específicamente para ellos.

Como viene siendo habitual en El Camino en Castilla y León, The Hilliard Ensemble se presentó con varios programas diferenciados, tres de los cuales se ofrecieron en un concierto único, y un cuarto, que será interpretado tres veces en otras tantas iglesias del Camino. Los tres primeros recitales (19, 20 y 22 de julio) estuvieron dedicados a la fascinante figura de Carlo Gesualdo, Príncipe de Venosa, interpretando sus responsorios de Tinieblas para Jueves, Viernes y Sábado Santo, que forman parte de Responsoria et alia ad Officium Hebdomadae Sanctae Spectantia a 6 voci, publicado en Nápoles en 1611. Como contrapunto, el cuarto programa (23, 24 y 25 de julio) contribuyó a la divulgación del patrimonio musical español con la Missa Mille Regretz de Cristóbal de Morales, una misa parodia basada en la celebérrima chanson homónima de Josquin des Prez, acompañada por motetes del propio Guerrero y otros autores anteriores, y tan destacables y poco conocidos como Francisco de Peñalosa o Pedro de Escobar.

II Festival Internacional de Piano de Valladolid

Por otro lado, la Fundación Siglo organizó también el II Festival Internacional de Piano, que tuvo lugar en Valladolid del 17 al 24 de junio y que cuenta con la dirección artística de Salomón Mikowsky y Jesús Ángel Rodríguez y la colaboración de la Manhattan School of Musica de Nueva York y el Chicago College of Performing Arts. En él actuaron el australiano Edward Neeman (día 17), Xu Han de China (18), la armenia Sofya Melikyan (19), Jing Yang, también de China (22) y Ren Zhang, de EE.UU. (23).

Concluyó el festival Yukiko Akagi, de Japón, el día 24. Este año puede destacarse una importante presencia de Haydn en los recitales, con motivo de su 275 aniversario, y también de Schumann. También se interpretó a autores como Beethoven, Schubert, Liszt, Albéniz, Debussy o Scarlatti, y los contemporáneos Dutilleux y Ligeti.

Arte Orgánica

De junio a agosto, tuvo lugar la III edición de Arte Orgánica, consistente en 19 conciertos de órgano que se celebrarán en órganos de Castilla y León. Organizado por la Junta de Castilla y León, el ciclo se inaugurará en la Catedral de Salamanca,el 30 de junio, de la mano de Guy Bovet y cerrará sus puertas el 25 de agosto en el mismo enclave, aunque en esta ocasión con Elisabeth Ullmann. En los restantes diecisiete conciertos hubo ocasión de escuchar a algunos de los mejores organistas de Europa. La propuesta de Arte Orgánica no pudo ser más atractiva, pues permitió a muchos descubrir, amén de la belleza del repertorio seleccionado, la de templos como la Parroquia de San Juan Bautista en Santoyo, la Iglesia de San Martín en Cevico de la Torre y la Iglesia de San Andrés en Carrión de los Condes (las tres, localidades de Palencia), el Monasterio de las Huelgas, la Iglesia de la Asunción de La Seca y la Iglesia de San Andrés (Valladolid), la Catedral de Ciudad Rodrigo (Salamanca),la Iglesia de Santa Marina la Real (León), la Iglesia de San Eutropio en El Espinar (Segovia) y la Iglesia de la Asunción en El Barco de Ávila (Ávila), además de otros recintos en las provincias de Burgos, Soria.

Entre los intérpretes cabe destacar a profesionales de la talla de Miguel Bernal, Lorenzo Ghielmi, Miquel Benassar, Silvia Márquez, Heinrich Walther o los integrantes del Trío “Ars Eolo”.

Conciertos de Primavera en Castilla y León “Allegro 2007”

Este año 2007 los conciertos de Primavera “Allegro” se celebraron entre el 11 de marzo y el 2 de junio, en diversos teatros e iglesias de Valladolid, Zamora, Benavente, Ponferrada, Segovia, Soria, Ávila y El Barco de Ávila. “Allegro” propuso al público castellano lo siguiente: un encuentro con la música española e italiana de los siglos XVII y XVIII, de la mano de Carlos Mena, el mejor contratenor español, y del Ricercar Consort, en el que únicamente caben los solistas señeros de la actualidad, todos ellos dirigidos con gusto exquisito por el fascinante violagambista Philippe Pierlot. Música humana vuelta a lo divino, música vocal en las cuerdas de los instrumentos, música española compuesta por foráneos.

La siguiente propuesta fue un “Vía crucis”, dirigido por Christina Pluhar, en colaboración con el V Festival Internacional de Música Pórtico de Zamora. La austríaca pasa por ser una de las directoras más sorprendentes y heterodoxas del momento.

Desde que fundara su propio conjunto, L’Arpeggiata, el público y la crítica se han rendido a sus propuestas, siempre novedosas y originales, pero al mismo tiempo rigurosas y llenas de contenido.

En esta ocasión, se recorrió un Via Crucis cuyas estaciones se detuvieron fundamentalmente en los compositores italianos del Barroco temprano (Monteverdi, Merula, Ferrari, Mazzochi) y la polifonía tradicional de Córcega: dos solistas punteras en su campo (Rial y Galeazzi) y dos formaciones distintas y complementarias (L’Arpeggiata y Barbara Furtuna), bajo la creativa mirada de Pluhar.

El programa Jazzeando con el Siglo de Oro del grupo Fusion-Project, llevó a los teatros de la Comunidad alguno de los standars del Renacimiento y del Barroco tamizados por su lectura jazzística y bluesera.

Cuando se piensa en la música que se escuchaba en los siglos XVI y XVII, puede tenerse la idea de una música rígida, ajustada a patrones formales preconcebidos y carentes de licencias interpretativas. Muy al contrario, nos encontramos en una época donde la improvisación, la fantasía y la creatividad de los intérpretes son valores muy apreciados por el público. Esto mismo ocurre en el siglo XX con el jazz y el blues, una música eminentemente vitalista, llena de fuerza creadora y una espontaneidad que se emparenta con nuestro mejor Siglo de Oro musical. También se presentó en el ciclo Allegro el Coro “Gavriil Musicescu”, dirigido por Doru Morariu, con un concierto a cappella que fue un homenaje en sí al arte vocal europeo (Janequin, Victoria, Mozart, Rossini,) y a los grandes nombres de la música coral rumana (Musicescu, Cezar, Lau); en suma, un encuentro cultural que fue más allá de fronteras abiertas.

Para finalizar el ciclo, Marco Longhini, al frente de Delitiæ Musicæ ofreció diversos oratorios de Giacomo Carissimi. Este género, que nació con la voluntad pedagógica de representar musicalmente pasajes bíblicos, en respuesta al espíritu reformista, influirá de manera decisiva en la música vocal del XVIII; no en vano, Charpentier, A. Scarlatti y Haendel reconocerían la impronta de la obra de Carissimi.

En una visita única a España, Marco Longhini al frente de Delitiæ Musicæ brindó su lectura de Vanitas Vanitatum, Historia di Baltazar y Jephté, oratorio ya célebre en 1650.