Temporada 2006-2007
La noche y su misterio

La noche y su misterio, los sueños y el cosmos, han constituido el motivo conductor de los distintos ciclos de la temporada 2006-2007. La temporada lírica presentó cinco títulos: el estreno en España de Der Ferne Klang (El sonido lejano) de Franz Schreker, en una impresionante producción de la Deutsche Staatsoper de Berlín dirigida en lo escénico por Peter Mussbach y en lo musical por Pedro Halffter; y Roméo et Juliette de Gounod, que supuso el debut operístico en España del veterano maestro Michel Plasson. La Orquesta Barroca de Sevilla y el Coro Barroco de Andalucía presentaron Dido and Aeneas de de Henry Purcell. Además, el Maestranza acogió, por primera vez en su trayectoria, ocho representaciones de un título, Tosca de Puccini, en la aclamada producción de Luca Ronconi para el Teatro alla Scala con dos repartos encabezados por María Guleghina y Elisabete Matos.

Con la nueva producción propia de Fidelio de Beethoven han continuado las óperas vinculadas o ambientadas en Sevilla. Pedro Halffter en lo musical y José Carlos Plaza en lo escénico han estado al frente de la producción. También la zarzuela ha tenido su espacio con La Boda y El Baile de Luis Alonso del sevillano Jerónimo Giménez.

En el apartado de Danza, el Ballet Nacional de Hungría puso en escena Romeo y Julieta con coreografía de Laszló Seregi y música de Prokofiev. La Compañía de María Pagés ofreció su espectáculo Sevilla; Eva Yerbabuena estrenó Santo y seña, nueva producción para el Teatro de la Maestranza, y el Ballet de Marsella y la Compañía Nacional de Danza completaron el ciclo.

Alfred Brendel, Rosa Torres-Pardo y Lang Lang protagonizaron el apartado de Piano y el mítico Keith Jarrett Trio, Lila Downs, Michel Camilo y Tomatito y Ute Lemper el de Grandes intérpretes, en tanto que Estrella Morente, Chano Lobato y Dorantes hicieron lo propio con el de Flamenco. Particular interés ha tenido la actividad dedicada a escolares y familias con la coproducción de la ópera Dulcinea de Mauricio Sotelo como programa de fin de curso.

Temporada 2007-2008
Héroes, mitos y leyendas a orillas del Guadalquivir

El Teatro de la Maestranza establece como hilo conductor de la temporada 2007-2008 el universo de los héroes, los mitos y las leyendas. Concluidas las obras de ampliación, reforma y modernización de la maquinaria escénica, la programación inicia un incremento progresivo recuperándose la Sala Manuel García y ciclos como la ópera en concierto o los recitales líricos.

La ópera centrará una programación que, cronológicamente, abarcará desde el Barroco a las primeras décadas del siglo XX, con muestras destacadas de diversas Escuelas y estéticas. El Holandés errante de Wagner subirá al nuevo escenario con dirección musical de Pedro Halffter, en una producción del Teatro Comunale de Bolonia firmada por uno de los grandes renovadores del teatro europeo, Yannis Kokkos. Werther, con libreto sobre la tragedia de Goethe, obra maestra de Massenet genio de la melodía francesa, forma ya parte de la historia del Maestranza por haber acogido el Teatro una de las últimas encarnaciones del personaje del gran Alfredo Graus. Ahora se presentan las tribulaciones del héroe romántico en la reciente y aclamada producción del Teatro Regio de Turín con un reparto de la nueva generación, estando al frente de la dirección musical quien es maestro del repertorio francés, Michel Plasson.

Don Giovanni de Mozart, encarnación musical del mito sevillano según Lorenzo Da Ponte, será la nueva producción propia del Maestranza con dirección de escena de Mario Gas y musical de Ros Marbá y con la presencia en el papel protagonista de Erwin Shortt. El programa doble Una tragedia florentina y El enano (o El cumpleaños de la Infanta) significará para el Teatro de la Maestranza el estreno en España de esta obra de Zemlinsky con libretos que parten de dos obras de Oscar Wilde, inspirada, la segunda, por la pintura de Velázquez. El Maestranza acogerá también dos recuperaciones históricas, Motezuma de Vivaldi y La muerte de Tasso de Manuel García, considerada la obra maestra del tenor, pedagogo y compositor sevillano.

El concierto marca la recuperación de esta obra en nuestro tiempo. Los más pequeños podrán disfrutar de El superbarbero de Sevilla, en la celebrada producción de Tricicle para el Liceo de Barcelona programada en el Ciclo Ópera para escolares.

La tabernera del Puerto de Sorozábal, uno de los títulos emblemáticos del repertorio lírico español, llegará al Teatro de la Maestranza en la reciente producción del Teatro de la Zarzuela con José Bros como protagonista. El apartado lírico se completará con un ciclo de recitales que incluye a la contralto Natalie Stuzmann, con La bella molinera de Franz Schubert; la soprano granadina Mariola Cantarero; Cecilia Bartoli, que se anuncia ya como uno de los importantes acontecimientos de la temporada, acompañada por la Orquesta de Cámara de Basilea; y Waltraud Meier, con obras de Schubert y Richard Strauss.

No solamente la temporada lírica se sumerge en el leitmotiv héroes, mitos y leyendas; el Ciclo de Danza se suma a este hilo conductor con cuatro títulos muy representativos: El lago de los cisnes en versión del Stuttgart Ballet, con la presencia de la ROSS en el foso; Coppélia, en la exitosa versión del Ballet Víctor Ullate; la mítica Carmen de Antonio Gades con la escenografía de Antonio Saura; y el Ballet de la Ópera de Lyon, con Limb’s Theorem coreografiado por el prestigioso William Forsythe, conforman un ciclo pensado para satisfacer las exigencias más eclécticas de los amantes de este género.

Nuevamente, el Maestranza incorpora a su programación pianística altísimas figuras de la interpretación en la que ya se ha convertido en una marca de la casa: Piotr Anderszewski, Grigory Sokolov y Christian Zimermann. El Maestranza abre sus puertas, además, a un abanico de estilos musicales que este año tiene en el jazz y la música brasileña sus máximos exponentes. Diego “el Cigala”, Sonny Rollins y Milton Nascimento, entre otros, rubrican este ciclo. Y una de las señas de identidad del Teatro, el Ciclo de flamenco, acogerá a Miguel Poveda; Cádiz, función concebida desde el recuerdo del espectáculo creado para la Argentinita por Sánchez Mejías y García Lorca; a Arcángel y Sabicas en el centenario del genial guitarrista; cuatro espectáculos en los que se combinan, de forma equilibrada, el cante, el baile y el toque, la tradición y lo más novedoso.